À propos de la résidence Le Mas de Taperal à Torremanzanas, Espagne

‍Un lieu d’accueil clé sur porte qui soutient le développement de la création artistique. En m’offrant le temps et l’isolement nécessaires, la résidence m’a permis de mieux structurer ce projet qui était en gestation depuis plusieurs années. Grâce à un espace de vie et de travail individuel ainsi qu’à une flexibilité dans la durée, la résidence crée un cadre favorable au temps long de l’ouvrage et à l’intimité, par opposition au souci de rendement et d’optimisation qui entravent trop souvent la création.À partir d’un quotidien ritualisé entre des marches au grand air et des expéditions dans la région ,mon processus de recherche a bénéficié d’une expérience sensible autour des questions de la lumière et de l’espace. La quiétude des lieux et la beauté des paysages ont sans nul doute contribué à une meilleure compréhension de ce travail où l’interrelation physique et émotionnelle joue un rôle majeur.

Photo issue de la série réalisé au Mas del Taperal - Patrick Carpentier

À propos de la recherche

‍Un projet photographique autour d’un opéra orientaliste, de palmiers et de la mémoireAujourd’hui, je pars pour la résidence à Torremanzanas qui se trouve à côté de Elche, la plus grande palmeraie d’Europe.Pendant un mois, je vais y photographier les palmiers, comme je le fais depuis plusieurs années, aux quatre coins du monde, avec un Polaroid SX-70 et des films instantanés noir et blanc.Ce projet est né d’un souvenir — un souvenir de voix, de musique, de présence.Ma mère aimait écouter les airs d’opéra à la radio. Je me souviens de la voir monter le son quand elle reconnaissait un air familier. Ses yeux brillaient, et maladroitement, elle chantait.Un jour, j’ai ré-entendu la Romance de Nadir dans Les pêcheurs de perles de Georges Bizet. Cet a ressuscité en moi quelque chose de profondément enfoui : la voix de ma mère. Une voixdisparue, oubliée, mais qui revenait par la musique.« Je crois entendre encore, cachée sous les palmiers, sa voix tendre et sonore » chante Nadir, dans ce rêve éveillé où passé et présent se confondent.Depuis ce jour, je photographie les palmiers — ces silhouettes exotiques devenues familières, ces témoins muets qui peuplent l’imaginaire colonial occidental. Au départ, je ne savais pas pourquoi. Ille fallait, c’est tout. Cette attention portée aux palmiers, devenue obsession, n’était peut-être qu’un biais de confirmation : ils étaient là depuis toujours, mais maintenant je les voyais. Comme on revoit quelqu’un dans un reflet.Ces photographies sont réalisées exclusivement avec des Polaroids instantanés, dont la nature même évoque la mémoire : immédiate mais éphémère, souvent imprécise, sensible au temps. Le Polaroid, avec ses contrastes parfois tremblants et ses zones floues, agit comme une image mentale.Il fige l’instant tout en suggérant sa disparition imminente. Comme les souvenirs, il se révèle lentement, laisse apparaître des formes qui étaient là mais que l’on n’avait pas encore vues.Chaque cliché devient alors un fragment de mémoire — personnelle, mais aussi collective.Mais ce projet va au-delà de l’intime. Il interroge aussi ce que représente Les pêcheurs de perles,œuvre phare de l’orientalisme musical du XIXe siècle. Un opéra français situé à Ceylan (SriLanka), rêvé à travers le filtre exotisant de l’Europe coloniale. Comme souvent dans les œuvresorientalistes, l’Orient n’est qu’un prétexte esthétique, un écran de projection pour les fantasmesoccidentaux.Comme le rappelle Edward W. Said dans L’Orientalisme (1978), « l’orientalisme fut plus qu’unauxiliaire de la colonisation, il en fut un alibi, jusqu’à la domination par le discours, grâce à l’effetperformatif des représentations. » Said y démontre comment l’orientalisme, en liant savoir etpouvoir, a permis de justifier l’expansion coloniale européenne — en créant un imaginaire del’Orient qui naturalise la domination.Aujourd’hui encore, cet opéra est régulièrement joué, souvent sans remise en question de sonregard sur l’« autre ». Mais quel regard portons-nous sur ce type de représentation dans un mondepost-colonial ? Que signifie écouter, applaudir, exposer, transmettre ces œuvres aujourd’hui ?Dans une perspective sociologique, ce projet s’inscrit aussi dans les analyses de Pierre Bourdieu,qui écrivait dans La Distinction (1979) :« Le musée est important pour ceux qui y vont dans la mesure où il leur permet de se distinguer deceux qui n'y vont pas. »L’opéra, tout comme l’art contemporain, participe à cette logique de distinction et de légitimationculturelle.Et comme le disait Antonio Gramsci, cité par Bourdieu :« L’ouvrier a tendance à transporter dans tous les domaines ses dispositions d’exécutant. » Cettedomination symbolique, intériorisée, crée une forme de reconnaissance silencieuse des normesimposées par les classes dominantes.Ces photographies, dans leur fragilité instantanée, sont à la fois des objets sensibles et politiques.Elles racontent une voix retrouvée sous les palmiers.Elles interrogent un regard, un héritage, une esthétique du pouvoir.Elles posent la question : que voyons-nous quand nous regardons l’Orient ?Et que dit ce regard de nous-mêmes ?